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Culture

예술에서 '흐림'의 중요성이란?

예술에서 '흐림'의 중요성이란 어떤 것일까요? 회화나 예술 작품에서 굳이 선명하게 그리지 않고 '흐림'를 이용해 그리는 경우가 있습니다. 그런 '흐림'이 예술에서 어떤 의미를 갖는지 온라인 아트 미디어 아트시가 구체적인 예를 곁들여 해설하고 있습니다.

Contemporary Painters Are Using a Hazy Aesthetic to Tap into Nostalgia | Artsy
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-contemporary-painters-hazy-aesthetic-window

Contemporary Painters Are Using a Hazy Aesthetic to Tap into Nostalgia | Artsy

In adding a fuzzy blur to their works, painters like Aryo Toh Djojo and Craig Cameron-Mackintosh are experimenting with an age-old technique.

www.artsy.net


레오나르도 다빈치가 모나리자를 그리고 있을 무렵 다빈치는 인간의 눈이 세계의 특성을 어떻게 보는지를 연구하고 있었다고 합니다. 다빈치가 개발한 '수프마토'라는 스타일은 작품 내 객체 주위에 흐릿한 느낌을 줌으로써 반대로 객체를 부각시켜 '모나리자'의 상징적인 표정을 낳고 있다고 생각됩니다.




이 수프마토 기법은 다빈치 시대부터 현대까지 이어져 왔으며, Artsy에 따르면 현대 예술의 경우는 '흐림'에 의해 '시간' 내지 '과거'를 나타낸다고 합니다. 윤곽선을 부드럽게 하고 흐릿한 느낌을 객체 주위에 풀어줌으로써 보는 이들에게 향수를 불러일으키는 거리감을 제공합니다.

1880년에서 1915년경 미국에서는 어두운 색과 회색, 갈색과 파란색 등 중간색을 구성의 주역으로 삼아 분위기와 그림자를 강조하는 토널리즘(색조주의)이라는 스타일이 유행했습니다. 토널리즘도 수프마토의 계보를 따르고 있는데, 예를 들어 나무들을 주위에 녹여 애매모호하게 그리는 스타일로 인해 오히려 자연의 숭고함을 빛내고 있습니다.

현대 화가들도 분위기의 뉘앙스를 창출하기 위해 스프마토나 토널리즘의 영감을 응용하고 있습니다. Artsy가 예로 들고 있는 제시카 테일러 벨라미 씨가 2023년 발표한 작품 '지역의 예언자'에서는 포토리얼리스틱에 그려진 여성의 배경에 오렌지와 회색으로 색감과 경계를 모호하게 한 '흐림'의 하늘이 그려짐으로써 주제가 되는 인물을 부각시키면서도 배경의 모호함으로 풀어가는 듯한 분위기를 내고 있습니다.




또 다음 이미지는 로스앤젤레스를 거점으로 하는 아류 토 조조씨가 2023년에 발표한 것으로, 도로를 달리는 차의 풍경 전체에 흐릿한 접근법이 사용되고 있습니다.




조조씨는 Artsy와의 인터뷰에서 "작품을 만들기 시작할 때부터 의도적으로 안개를 끼우려고 한 것이 아니라 에어브러쉬를 사용한 결과 이 터치가 된 것입니다"라고 대답했습니다. 조조 씨에 따르면 에어브러쉬는 과거의 스타일을 떠올리게 하는 도구라며 "르네상스에서 1800년까지 활동한 유명한 유럽 예술가를 지칭하는 올드 마스터스와 같은 페인트가 에어브러시를 사용할 수 있는지 시험하고 싶었습니다. 명상을 할 때는 생각이 마치 구름처럼 지나가는 것을 경험한 적이 있기 때문에 에어브러쉬 기법은 그 감각도 일깨워줍니다."

또 주제를 보다 선명하고 현실적인 인상으로 묘사하기 위해 흐릿한 층을 삽입한다는 기법의 필두로 Artsy는 독일 추상화가 게르하르트 리히터를 꼽았습니다. 리히터 씨는 2011년 The Guardian 인터뷰에서 "저는 모든 것을 평등하게 하고, 모든 것이 똑같이 중요하고, 똑같이 중요하지 않도록 '흐림'을 이용하고 있습니다"라고 말했습니다. 리히터씨에 의하면, 아마추어가 실제로 촬영한 사진이나, 시간이 흘러 열화한 기억과 같이, 진짜의 웅장함이 상실된 것을 「흐림」에 의해서 표현함으로써, 중요한 은유로서 기능시키고 있습니다.




리히터 씨에게 영감을 받았다고 발언한 남아프리카 화가 크레이그 카메론 매킨토시 씨는 흐릿한 스타일은 20세기 후반 영화를 떠올리게 하는 영향이 있다며 이 접근법은 과거를 되돌아보고 사진 스냅샷처럼 대상을 그리는 것이 아니라 본 사람이 그 순간을 경험할 수 있도록 하는 것이라고 설명했습니다.

꿈이나 먼 기억처럼 거리가 멀어져야 드러나는 것도 있습니다. 흐릿한 기법을 접목한 현대 회화는 선명한 묘사보다는 흐릿한 암시로 희미한 향수를 자극해 보는 이로 하여금 자신의 과거와 결부되어 있는 듯한 환상을 줍니다.